High Heels, High Hopes, and the Role of Fashion Design Schools 하이힐, 높은 기대, 그리고 패션 디자인 학교의 역할을
By B. McFarlane mcfarlane 의해 b.

The fashion world has long been filled with glitz and glamour. 오래 전부터의 패션 세계는 화려하고 매력 가득합니다. The ramp for models is always long, dramatic, and well-lighted. 진입로에 대한 모델은 언제나 오래 극적으로, 그리고 잘 - 빛합니다. The walk is certainly a walk for fame, fortunately for aspirants but sometimes leading to a walk for shame. 산책을위한 산책은 확실히 유명 인사, 다행스럽게 도보 지망자하지만 때로는 수치를 선도합니다. Who is behind all these promises and/or even breakdowns? 사람은이 모든 약속을 뒤로 및 / 또는 심지어 '증세? No less than the fashion designers. 지역 패션 디자이너가보다 적습니다.

What, exactly, does a fashion designer do? 뭐, 정확하게, 패션 디자이너 역할을합니까?

Basically, with streaks of talent, creativity, and sensitivity, fashion designers, as if influenced by Rumpelstiltskin, craft accessory and clothing sketches. 기본적으로, 줄무늬의 재능과, 창의성, 그리고 감도, 패션 디자이너, rumpelstiltskin 영향을받은 것처럼, 공예 액세서리 의류 스케치합니다. They usually concentrate in one nature of accessory or garment such as women's or men's apparels, swimwear, lingerie, children's garments, handbags, and even shoes. 그들은 보통 한 성격을 집중과 같은 액세서리 또는 여성의 또는 남자의 패션 의류, 수영복, 란제리, 아동 의류, 핸드백, 심지어 신발을합니다. They, sometimes, lead the groundwork of the creation and promotion of their creations. 그들은, 때로는, 리드의 제작 및 프로모션을 세웠습니다들의 창조력을합니다.

Famous fashion designers prefer to be self-employed and they cater for the request of their clients. 유명 패션 디자이너를 선호 자기 - 고용 그리고 그들은 그들의 고객의 요청에 대한 요구합니다. Some cater to high-fashion department stores or to specialty stores. 일부 요구를 하이 - 패션 백화점이나 전문 매장. They establish fashion statements by setting the colors, silhouette, and type of materials that are worn each season. 그들은 패션 명령문을 설정하여 색상을 수립, 실루엣, 그리고 계절마다 종류의 소재는 착용합니다.

There are also some designers who are employed by manufacturers of clothes. 디자이너 누구도 적지 의류 제조 업체에 고용되어있습니다. These designers just adapt fashion statements set by other designers for the market. 이들 명령문 세트는 다른 디자이너 패션 디자이너 단지에 대한 적응의 시장. However, there are small manufacturers who just purchase or copy designs. 그러나, 중소 제조 업체가 누구 구입하거나 복사할 단지 설계합니다.

Both designers sketch unique garments and follow certain trends in fashion. 두 디자이너 스케치 독특한 의류와 패션 트렌드에 따라 일정합니다. Likewise, both need assistants who should get used to the fast-paced schedule of the fashion business. 마찬가지로, 둘 다 지원이 필요 누구의 빠른 - 페이스를 익숙해져야만의 패션 사업 일정을합니다.

In detail, these designers execute the following tasks: 에 대한 자세한,이 디자이너 다음과 같은 작업을 실행합니다 :

• Draw their unique designs. • 그리는 그들의 독특한 디자인합니다.
• Create patterns for sample garments. • 의류 샘플 패턴을 만들합니다.
• Choose textile and add-ons (accessories). • 섬유 및 장바구니를 선택 - 2.4.19 (악세사리).
• Apply tailoring and basic dressmaking principles along with draping techniques and flat pattern works. 패션에 맞게 조정하고 기본적인 원칙을 적용 • draping 기술 및 평면 패턴과 함께 작동합니다.
• Fit and alter the completed product, if necessary. • 맞게 변형을 완료하고 상품을, 필요하면합니다.
• Set-up a fashion show. • 설정 -을 패션쇼를합니다.
• Compare the performance of the merchandise against the competitors. • 반대하는 경쟁 업체 제품의 성능을 비교합니다.
• Keep self up-to-date of latest fashion trends thru magazines and other fashion shows. • 자신을 유지 -에 - 날짜를 잡지를 통해 최신 패션 트렌드 및 기타 패션 보여줍니다.
• Have frequent trips to fabric showrooms to keep self updated of latest type of fabrics. • 자주 여행을 자동 업데이 트를 유지 전시실 직물 직물의 최신 유형을합니다.

Actually, fashion designers can be categorized as follows: 사실, 패션 디자이너는 다음과 같이 분류된다 :

1. Lead or Head Designers 1. 납 또는 머리 디자이너
They take care of the executive and creative tasks. 그들은 경영진과 크리에이 티브 작업을 돌볼합니다.

2. Assistant or Apprentice Designers 2. 길잡이나 제자 디자이너
They usually make patterns and sample garments. 그들은 보통 의류 패턴 및 샘플을합니다. They may also teach sample makers how to make patterns and designer garments. 그들은 가르칠 수있습니다 디자이너 의류 샘플 패턴을 만드는 방법을 제조합니다.

3.   Specialty Designers 3. 전문 디자이너
They coordinate with other designers about special lines of garments. 그들은 다른 디자이너와 협력 의류에 대한 특별 줄의합니다.

4. Costume 4. 의상

or Theatrical Designers 또는 연극 디자이너
They usually create costumes used in theater and movie productions on a contractual basis. 그들은 보통 연극 및 영화 제작에 사용되는 의상을 만들 계약에 기초합니다.

The foundations for their creations are their knowledge, skills, and abilities honed in 그들의 작품은 그들의 기초 지식, 기술, 그리고 능력에 꽂혀 and trainings in the long run. 그리고 긴 안목으로 교육합니다.

• Basic Design – This refers to technical know-how included in the creation and use of technical blueprints, drawings, plans, and models. • 기본 설계 - 이것에 관련된 기술 -의 기술을 사용하는 방법에 포함 창출과 청사진, 도면, 계획, 그리고 모델을합니다.
• Idea Production – This is the ability of designers to approach problems creatively and resourcefully. • 아이디어 생산 - 이것은 창조적 능력을 디자이너와 resourcefully 문제에 접근합니다.
• Dynamic Learning – This is being able to analyze implications of new information and materials at hand. • 동적 학습 - 이것이 새로운 정보와 자료의 의미를 분석할 수있습니다 쉬워진합니다.
• Operations Scrutiny – This is considering requirements of products to execute a design. • 작업을 감시 - 이것은 제품을 실행하는 설계 요구 사항을 고려합니다.
• Uniqueness – This pertains to unusual cleverness vis-à-vis trying situations. • 특이 사항 - 이것과 관련된 비정상적인 상황을 교묘 vis - à - vis 시도합니다.
• Harmonization – This is being able to having good coordination with others. • 조화 - 이것은 다른 사람과 상대방 마음을 잘 조정합니다.
• Visioning – This is being able to see how an organization works under real conditions. • visioning - 이것은 조직이 작동 방식을 볼 수있습니다 실제 조건 아래합니다.

The talents and skills of these artists are really important in the fashion industry. 의 능력과 기술의 패션 산업에서 다음과 같은 가수는 정말 중요하다. The work requires an eye for a striking creation and business management. 눈에 띄는 작업을 필요로 생성 및 비즈니스 관리합니다. Thus, aside from the portfolio of their usually creations, formal education help these designers acquire the secrets of the trade in this business. 따라서, 그들의 포트폴리오를 제외하고 보통 창조물을 만들거나 디자이너 정규 교육을 도와 이들이 사업은 무역의 비밀을 취득합니다. In fact, graduation from a college or school that provides training on fashion and design is highly recommended in the industry, to keep incoming designers updated on the advent of new techniques and technologies. 사실, 대학이나 학교 졸업 훈련을 제공하는 업계에서 패션과 디자인이 적극 추천 않게하기 위해서, 새로운 기술의 출현에 들어오는 디자인과 기술 업데이 트되었습니다.

However, some leaders of this industry view vocational training schools and community college as more capable of producing competent artists because these institutions work along with clothing industries. 그러나, 일부 지도자들이이 산업에이 문서가 적용되는 직업 훈련 학교와 지역 사회 대학도 다른 방법으로 생산 능력을 더 많은 이들 기관 때문에 유능한 아티스트 의류 산업과 함께 작동합니다.

Vocational schools provide trainings in sketching, draping and grading, pattern making, garment construction, textiles and trimmings, costume history, principles of design and color; and how to plan and market seasonal fashion lines. 직업 학교 교육을 제공합니다 스케치, draping 및 등급을, 패턴 만들기, 의류 건설, 섬유, 장신구, 의상 역사, 원리의 디자인과 색상, 그리고 계절 패션 라인과 시장을 계획하는 방법.

High school students inclined in fashion and design should finish basic courses in arts, sewing, mathematics, speech, English, and business. 고등 학생 성향이있어 패션과 디자인은 기본적인 과정을 완료 예술, 봉제, 수학, 언어, 영어, 및 비즈니스합니다.

Usually, vocational institutions provide a two-leveled program with certificate that is consonant to the degree in Associate of Arts. 일반적으로, 두 개의 - 대등 프로그램을 제공하는 직업 교육 기관 인증서가 예술 관련 학위를 자음합니다. For those who want to enter the fashion field immediately, a first level certificate of proficiency is provided. 패션 분야에 대한 그 사람을 필요로 즉시를 입력합니다에 인증서를 첫 번째 수준의 능력을 제공합니다. The next level of proficiency, the second-level requires a greater time of completion.  But upon graduation, artists are considered competent enough to aim for positions as Assistant Designers. 다음 레벨로 이동하는 능력, 두 번째 - 수준 높은 시간을 필요로 완성합니다. 그러나시 졸업, 연예인은 고려 보조 디자이너로 포지션을 목표로 할만큼 유능합니다. After all the necessary formal trainings and specializations, those who have the guts and high hopes spin gold fabrics! 이후 공식적인 훈련 및 전문 분야에 필요한 모든 사람은 용기와 기대 스핀 골드 직물!

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