High Heels, High Hopes, and the Role of Fashion Design Schools 하이힐, 높은 기대, 그리고 패션 디자인 학교의 역할을
By B. McFarlane mcfarlane 의해 b.

The fashion world has long been filled with glitz and glamour. 패션 세계가 채워져 오래 전부터 끌어들일 수와 화려합니다. The ramp for models is always long, dramatic, and well-lighted. 진입로에 대한 모델은 항상 길고 극적으로, 그리고 음 - 불을합니다. The walk is certainly a walk for fame, fortunately for aspirants but sometimes leading to a walk for shame. 산책을 산책은 물론 유명 인사, 다행스럽게 지원자하지만 때로 수치심에 대한 현상금을 산책합니다. Who is behind all these promises and/or even breakdowns? 이러한 모든 약속을 배후 및 / 또는 심지어 '증세? No less than the fashion designers. 아니요 패션 디자이너가보다 적습니다.

What, exactly, does a fashion designer do? 뭐, 정확하게는 패션 디자이너합니까?

Basically, with streaks of talent, creativity, and sensitivity, fashion designers, as if influenced by Rumpelstiltskin, craft accessory and clothing sketches. 기본적으로, 줄무늬의 재능과, 창의력, 그리고 감도, 패션 디자이너, 영향을받은 것처럼 rumpelstiltskin, 공예 액세서리, 의류 스케치합니다. They usually concentrate in one nature of accessory or garment such as women's or men's apparels, swimwear, lingerie, children's garments, handbags, and even shoes. 그들은 대개의 본질 액세서리 하나에 집중하거나 여성 또는 남성의 apparels과 같은 의류, 수영복, 란제리, 아동 의류, 핸드백, 심지어 신발을합니다. They, sometimes, lead the groundwork of the creation and promotion of their creations. 그들은, 때로는 선두에 기반을 창출하고 그들의 창조력을 추진합니다.

Famous fashion designers prefer to be self-employed and they cater for the request of their clients. 유명 패션 디자이너가 선호에 대한 자기 - 취업 그리고 그들의 요청에 따라 자신의 클라이언트에 맞추합니다. Some cater to high-fashion department stores or to specialty stores. 일부 맞추이 높음 - 패션 백화점이나 전문 매장합니다. They establish fashion statements by setting the colors, silhouette, and type of materials that are worn each season. 그들은 패션 제표 확립을 설정하여 색상, 실루엣, 그리고 각 시즌에 착용하는 종류의 자재합니다.

There are also some designers who are employed by manufacturers of clothes. 일부 디자이너도있다 의류 제조 업체들이 의해 취업합니다. These designers just adapt fashion statements set by other designers for the market. 이러한 디자이너가 단지 다른 디자이너에 대한 적응 패션 제표 시장에 의해 설정합니다. However, there are small manufacturers who just purchase or copy designs. 그러나, 중소 제조 업체 사람들이 구매를하거나 복사할 단지 설계합니다.

Both designers sketch unique garments and follow certain trends in fashion. 두 디자이너가 스케치 특정 동향에 따라 고유의 의류 및 패션. Likewise, both need assistants who should get used to the fast-paced schedule of the fashion business. 이와 같이 양쪽에 적응해야 할 사람이 필요 조수 빠른 - 교재 일정의 패션 비즈니스합니다.

In detail, these designers execute the following tasks: 더 자세한 정보,이 디자이너가 다음과 같은 작업을 실행합니다 :

• Draw their unique designs. • 무승부 그들의 고유의 디자인을합니다.
• Create patterns for sample garments. 샘플 의류 • 패턴을 작성합니다.
• Choose textile and add-ons (accessories). • 섬유 및 추가 - 드라이버를 선택하십시오 (액세서리).
• Apply tailoring and basic dressmaking principles along with draping techniques and flat pattern works. 패션 원칙을 적용 • 조정 및 기본 draping 기술과 평면 패턴이 작품과 함께합니다.
• Fit and alter the completed product, if necessary. • 완료된 제품에 변형 적합하고, 필요한 경우합니다.
• Set-up a fashion show. • 세트 -을 패션쇼를합니다.
• Compare the performance of the merchandise against the competitors. • 경쟁 업체에 대한 제품의 성능을 비교합니다.
• Keep self up-to-date of latest fashion trends thru magazines and other fashion shows. • 추천을 유지 -에 - 날짜를 잡지를 통해 최신 패션 트렌드 및 기타 패션 보여줍니다.
• Have frequent trips to fabric showrooms to keep self updated of latest type of fabrics. 출장이 잦은 • 직물 전시실을 유지하여 자신의 최신 종류의 직물을 업데이 트합니다.

Actually, fashion designers can be categorized as follows: 사실, 패션 디자이너로 분류는 다음과 같습니다 :

1. Lead or Head Designers 1. 납 또는 머리 디자이너
They take care of the executive and creative tasks. 그들은 임원과 크리에이 티브 작업을 처리합니다.

2. Assistant or Apprentice Designers 2. 길잡이나 제자 디자이너
They usually make patterns and sample garments. 그들은 일반적으로 패턴 및 샘플 의류하게합니다. They may also teach sample makers how to make patterns and designer garments. 그들은 수도있습니다 가르칠 샘플 패턴 및 디자이너 의류 제조 업체로 만드는 방법.

3.   Specialty Designers 3. 전문 디자이너
They coordinate with other designers about special lines of garments. 그들이 다른 사람들과 협조 디자이너 의류에 대한 특별 줄의합니다.

4. Costume 4. 의상

or Theatrical Designers 또는 연극 디자이너
They usually create costumes used in theater and movie productions on a contractual basis. 그들은 일반적으로 극장과 영화 제작에 사용된 의상을 만들기 계약 기준으로합니다.

The foundations for their creations are their knowledge, skills, and abilities honed in 그들은 그들의 창조물에 대한 기초 지식, 기술, 그리고 능력을 처다보 and trainings in the long run. 및 훈련의 장기.

• Basic Design – This refers to technical know-how included in the creation and use of technical blueprints, drawings, plans, and models. • 기본적인 디자인 -이 기술을 나타냅니다 -의 기술을 사용하는 방법에 포함되어있습니다 창출과 청사진, 도면, 계획, 그리고 모델을합니다.
• Idea Production – This is the ability of designers to approach problems creatively and resourcefully. • 아이디어 생산 - 이것은 디자이너의 능력을 창조하고 resourcefully 문제에 접근합니다.
• Dynamic Learning – This is being able to analyze implications of new information and materials at hand. • 동적 학습 - 이것은 의미를 분석할 수있는 새로운 정보와 자료를 손.
• Operations Scrutiny – This is considering requirements of products to execute a design. • 작업을 감시 - 이것을 실행하는 방안을 검토 요구 사항을 제품을 디자인합니다.
• Uniqueness – This pertains to unusual cleverness vis-à-vis trying situations. • 고유 -이 관련이 이례적인 상황을 교묘 가시 - à - 가시 노력합니다.
• Harmonization – This is being able to having good coordination with others. • 조화 -이 될 수 보내고 다른 사람들과 잘 협조합니다.
• Visioning – This is being able to see how an organization works under real conditions. • visioning - 이것은 조직 작동하는 방법 아래를 볼 수있는 현실 조건을합니다.

The talents and skills of these artists are really important in the fashion industry. 이들의 재능과 능력을 패션 산업의 아티스트들은 정말 중요합니다. The work requires an eye for a striking creation and business management. 작업이 필요합니다 두드러진 창출과 경영 관리를 눈합니다. Thus, aside from the portfolio of their usually creations, formal education help these designers acquire the secrets of the trade in this business. 따라서, 그들의 포트폴리오를 제쳐두고 일반적으로 창조력을, 공식적인 교육을 도와 이러한 디자이너의 무역이 사업의 비밀을 취득합니다. In fact, graduation from a college or school that provides training on fashion and design is highly recommended in the industry, to keep incoming designers updated on the advent of new techniques and technologies. 사실은, 대학이나 학교를 졸업 훈련을 제공하는 패션과 디자인이 매우 권장 사항은 산업, 업데이 트를 계속 수신 디자이너의 새로운 기법과 기술의 출현합니다.

However, some leaders of this industry view vocational training schools and community college as more capable of producing competent artists because these institutions work along with clothing industries. 그러나 일부 지도자들은 직업 훈련이 산업보기 학교 및 커뮤니티 칼리지보다 생산 능력이 유능한 아티스트와 함께 일하는 이들 기관 의류 산업합니다.

Vocational schools provide trainings in sketching, draping and grading, pattern making, garment construction, textiles and trimmings, costume history, principles of design and color; and how to plan and market seasonal fashion lines. 학교의 직업 훈련을 제공합니다 스케치, draping 및 등급, 패턴 제작, 의복 건설, 섬유, 장신구, 의상 역사, 원리의 디자인과 색상, 그리고 계절의 패션 라인과 시장을 계획하는 방법.

High school students inclined in fashion and design should finish basic courses in arts, sewing, mathematics, speech, English, and business. 고등 학생을 다루는 기초 과목에 패션과 디자인을 완성 예술, 봉제, 수학, 언어, 영어, 및 비즈니스합니다.

Usually, vocational institutions provide a two-leveled program with certificate that is consonant to the degree in Associate of Arts. 일반적으로, 2 - 대등 프로그램을 제공하는 직업 교육 기관 인증서가 예술 관련 학위를 자음합니다. For those who want to enter the fashion field immediately, a first level certificate of proficiency is provided. 패션 싶은 사람들을 위해 필드를 입력하십시오 즉시 실력있는 첫 번째 레벨 증명서가 제공됩니다. The next level of proficiency, the second-level requires a greater time of completion.  But upon graduation, artists are considered competent enough to aim for positions as Assistant Designers. 그 다음 수준의 능력을, 두 번째 - 레벨이 필요합니다 더 많은 시간을 완성합니다. 그러나시 졸업, 아티스트들이 길잡이로 간주 디자이너로 위치를 겨냥 할만큼 유능합니다. After all the necessary formal trainings and specializations, those who have the guts and high hopes spin gold fabrics! 이후에 필요한 모든 공식적인 훈련 및 전문, 그 사람이 내장과 높은 기대 스핀 골드 직물!

Here are some more fashion design school articles... 여기서는 좀 더 패션 디자인 학교에 기사를 ...